..cum a luat naștere textul?
Cu 1 an în urmă: Înființarea Satului Piticilor
Hobó [Tibor Pálffy, regizorul spectacolului] ne-a cunoscut, pe noi, clasa de teatrologie, anul trecut, la premiera Îngerului din Sfântu Gheorghe. A văzut ceva în noi trei. Ce anume, nici până azi nu știm sigur, dar poate că nici nu contează :) Atunci am stabilit că anul acesta, cumva, vom lucra împreună.
Început de ianuarie: Am început — dar ce anume?
Hobó: Vreau de la voi un text despre Femeia, salut!
Mijloc de februarie: Avem inspirație, dar niciun rezultat concret. Totuși, apare o cărare pe care putem porni.
Hobó: Aha, nu m-am gândit chiar la asta — nu e rău, dar mai încercați. Să aibă un aer de stand-up.
Început de martie: Bucătăria devine fabrică de texte
Multe nopți nedormite, în pragul sesiunii.
15 martie: Se naște prima variantă a textului.
Dimineața zilei de 15 mai, ANT: Repetiție a textului pe baza celei de-a 20-a versiuni a scenariului.
Lilla-Alíz Stan
Alo, Mama? Salut! Cred că m-am îndrăgostit.
Și mă gândeam că chiar aș putea să fac masterul la Sibiu.
Cum adică ce e acolo? Lumină, fum, coregrafie bună, umor, autoironie, oameni talentați și frumoși. Nu e de ajuns?
Nuu, sigur că nu pentru că m-am înroșit din cauza actorului principal, nuu, și oricum, sarcina principală a lui Făt-Frumos e să fie frumos, nu?
...și dacă mai e și talentat…
Singură?
Cu toată clasa. Și iubirea poate fi o experiență colectivă.
Cine cu cine?
E un secret.
Dar uite, ei sunt chiar, te las, pupici!
Stan Lilla-Alíz
Lilla: Geri, tu ești responsabil pentru scena spânzurării în fața publicului. Ce se întâmplă de obicei în culise după aceea?
Geri: Din punct de vedere emoțional, nu este deloc cel mai ușor lucru prin care poate trece un actor.
Lilla: Totuși, pe tine, „călăul”, te întreb.
Geri: După ce o prind pe Barbara în ham și are loc scena, mereu ne îmbrățișăm. Uneori am impresia că vreau să-mi cer scuze pentru ce am făcut. Este destul de șocant să vezi un corp atârnând, mai ales de la o distanță atât de mică.
Mai mult decât mai puțin
Din nou e ora 9 dimineața, stau pe pat și ascult melodia „Don't Matter” de Derik Fein, în timp ce încerc să scriu o frază care să aibă sens. Cred că asta descrie bine dimineața celei de-a șasea zile de festival. (Acum ascult „Mama’s Blues” de Chrystyna Marie). Dacă în prima zi a fost greu să adun și să ordonez spectacolele, acum chiar nu mai știu cum să fac asta. Cred că soluția e să nici nu încerc. (WizTheMc - Show Me Love)
Voi scrie despre acele spectacole/experiențe care chiar m-au impresionat (Derik Fein: Gaslight): în primul rând, despre producția „Celor care văd, le e frică de întuneric, orbilor le e frică de liniște”. Spectacolul abordează într-un mod interesant tema orbirii: 30 de persoane au putut participa, dintre care 15 cu ochii deschiși și 15 legați la ochi. (Zunraid: Whiskey morning) Cei care nu vedeau se bazau pe simțul tactil, iar cei care vedeau îi ghidau pe partenerii lor nevăzători. Mi se pare un concept tare, doar că îmi pare rău că nu m-am numărat printre cei 30 care au participat la acest experiment. Eu și alți 59 am fost doar observatori externi.
(Patrick Watson - Je te laisserai des mots) Recunosc, am plâns. La un spectacol, bineînțeles: „No one has ever asked us” de studenții din Novi Sad. În Serbia (acasă) au loc proteste, nu se țin cursuri, și totuși acești tineri au venit să joace un spectacol. (https://index.hu/kulfold/2025/03/15/szerbia-belgrad-tuntetes-demonstracio-diaktuntetes-tomeg-konnygaz/) Am ascultat nouă povești ale unor persoane care au fost nevoite să-și părăsească locuințele. Am auzit memoriile unor femei, bărbați și copii care nu au avut de ales dacă să plece sau nu. Mai ales refugiați din contexte politice și de război. Dar după ce am ieșit din starea de melancolie profundă, m-am dus să-i felicit, ei s-au bucurat tare mult că le-am vorbit în sârbă la Miercurea Ciuc și i-am invitat la un păhărel de pălincă. (Cobi - Goddess)
„Loop” a fost foarte amuzant, cu seriozitatea lui luată în glumă. (Analog Balaton - Könnyű) A fost un umor plăcut, în sfârșit am ieșit râzând de la un spectacol. Zilele astea au fost la fel de variate ca mini playlistul pe care l-am ascultat în timp ce scriam acest jurnal. Dar mai e o zi rămasă, să vedem ce ne aduce! (Milky Chance - Stolen Dance)
Barna Léna
Pentru Inimi
Pot spune că am crescut cu Șuie Paparude. Pe primul meu telefon, un Samsung c3300K, timp de trei ani tonul de apel și alarma au fost Nu te mai saturi de noi. Simțeam că muzica lor era cu un pas înaintea vremurilor și că melodiile lor aveau ceva ce nimeni altcineva nu exprimase până atunci. O energie brută și totuși rafinată. Sunet urban, perfect pentru skate și bicicletă. Gândurile mele nu mai răsunau doar în capul meu, ci și în lume.
În 1995, Mihai Câmpineanu (Michi) și Mihai Dobre (Dobrică) au lansat primul album, intitulat chiar Șuie Paparude. Într-o Românie în care accesul la muzica electronică străină era extrem de limitat. Este clar că gustul muzical al adolescenților a fost influențat profund de tatăl lui Michi (cel de la butoane), care în perioada dictaturii lui Ceaușescu se ocupa de comerț muzical. Pe lângă casetele și CD-urile comerciale, aducea în țară muzică electronică revoluționară, precum New Order, cu ajutorul piloților companiei aeriene TAROM. În 1997 a apărut al doilea album, important pentru că una dintre piese a avut parte de videoclip. La începutul anilor 2000 în România, cea mai mare oportunitate era ca videoclipul tău să fie difuzat pe Atomic TV. Radio sau nu, apariția la TV conta, iar pentru asta aveai nevoie de videoclip. Așa am luat eu prima dată contact cu ei. Aveam vreo 3-4 ani, stăteam în fața televizorului și o rugam pe mama să dea pe „Tomi TV”. Atunci a apărut albumul Scandalos, cu Cezar Stănciulescu (Junkyard) ca solist vocal. În 2009, Junkyard a părăsit trupa, a început un proiect propriu și a luat naștere ROA. În locul său a venit Bean MC (Marius Alexe). În 2021, Bean a decis să se concentreze pe Subcarpați, iar în 2022, de comun acord, Junkyard s-a întors. Aceasta este formula pe care am văzut-o acum.
Muzica electronică românească din anii 2000 nu a murit. Cred că publicul de la Unscene (fie că știa de Șuie Paparude, fie că nu) a înțeles câtă istorie poartă această trupă. Sunt convins că perioada punk a democratizat acest gen, și că va exista întotdeauna un public ca noi.
Nu îmi place să fac politică, fiindcă îți întoarce stomacul pe dos, dar o să-l citez pe Dobre:
„Mergeți duminică la vot!”
Bencze Tamás
Csenge: Tomi, știi ce ai de făcut.
Tomi: Am jucat Loop, care este o pseudo-tragedie a destinului în patru acte, cu prolog, interludiu și epilog. Este un joc de clovni existențial, o ușoară satiră la adresa gândirii teatrului clasic, dar pentru noi este un exercițiu excelent pentru menținerea prospețimii constante, pentru improvizație și deschidere.
Csenge: Ce reprezenta de fapt „țap, țap, țap”?
Tomi: Era paravanul imaginar pe care îl desenam.
Csenge: Îți spun secretul meu "din culisele": am crezut că spectacolul nu se termină până când cineva nu răspunde sau reacționează corect. Prietena mea Sári stătea lângă mine—suntem cunoscute ca gânditoare filozofice și analitice—
Tomi: O, da!
Csenge: Așa că Sári a spus „dar e o ușă”. Aștepta ocazia să fie întrebată și ea, voia să spună „ușă”. Eu aș fi vrut să spun „ocupat” sau „cine bate?”
Tomi: Ei bine, nu era vorba deloc despre asta. Inițial, spectacolul a început ca Romeo și Julieta, cu clovni, deci și acum este practic un prolog la Romeo și Julieta. Nu am vrut să folosim recuzită, dar aveam nevoie de un paravan, așa că ne-am desenat unul imaginar. Am improvizat atât de mult încât a devenit un etude de 20 de minute, care a devenit până la urmă examenul nostru de anul trecut. Am tot prelungit-o până s-a format acest sistem de loop, pe care l-am dus la un festival în Bale—
Csenge: În Bali?!
Tomi: BA-LE, Croația.
Csenge: Ei, tot aia e.
Szofi (din senin): Dar nici Bali nu e rău!
Tomi: Ce e special la piesa asta e că o putem juca trei, patru sau cinci, în funcție de cine are timp. Toți știm toate rolurile, așa că tragem la sorți cine ce joacă. Acum am aranjat puțin lucrurile, pentru că Ádám Ferencz și-a rupt clavicula, deci a putut juca doar rolul clovnului de cortină, adică naratorul.
Care a fost cel mai stânjenitor lucru care ți s-a întâmplat azi?
Am aflat că ceea ce credeam că e o relație era, de fapt, mai degrabă o relație de tip „prieteni cu beneficii”.
.......
Ádám: Mi-a dispărut telefonul, apoi a apărut înapoi cu urma unui Converse pe ecran.
Tomi: Daaa, probabil eu am fost.
Ádám: Deja ai câștigat o palmă după ceafă.
Tomi: Jur că eu am observat că a fost lăsat acolo.
Ádám: Da, pentru că era sub piciorul tău.
.......
Léna: Care meniu de prânz ți-a plăcut cel mai mult?
Gabesz: Sandvișurile au fost super tari!
.......
.
Léna Barna
Regi: Ceea ce a fost cel mai interesant în procesul de repetiții a fost că am avut doar șapte zile pentru a pune în scenă acest spectacol. Asta a necesitat o pregătire extrem de concentrată din partea mea, astfel încât totul să funcționeze în cele cincisprezece ore în care puteam repeta. Máté a ținut pentru prima dată o marionetă în mână la prima repetiție și a învățat cinci tehnici diferite de mânuire a păpușilor în timpul repetițiilor.
Csenge: De ce l-ai ales pe Máté?
Regi: Perioada de repetiții s-a decalat cu o lună, așa că persoana pentru care scrisesem textul inițial nu a mai putut participa, pentru că repeta în altă parte. Întâmplător, am petrecut Revelionul împreună cu Máté și i-am povestit cât de disperată eram. A zis că ar veni el. Am avut o conversație atât de bună încât ne-am oferit încredere totală unul altuia. Știam că va funcționa – chiar dacă eu nu-l văzusem niciodată pe scenă, iar el nu-mi văzuse niciodată regia. A fost unul dintre cele mai palpitante și reușite procese de repetiție din viața noastră: plin de afecțiune, lipsit de tensiuni. Ne-am privit ca parteneri și materialul s-a dezvoltat mult pe parcurs. Máté învăța textul, iar eu și dramaturga mea, Antal Csenge, îl ajustam noaptea ca să i se potrivească. Csenge a adaptat povestea și am dramatizat-o împreună. După fiecare repetiție, fixam textul final în funcție de improvizațiile lui Máté. Dramaturgia muzicală am scris-o dinainte, dar și pe aceea a învățat-o pe loc. După a cincea zi am avut două zile de pauză, pentru că la Budapesta s-au prezentat traduceri de teatru contemporan și ni s-a cerut, ca studenți la regie, să montăm într-o zi un spectacol-lectură de o oră. Și Máté a participat și la asta. Am făcut enorm de multe într-un timp foarte scurt – au fost două săptămâni de succes la Budapesta.
Csenge: Și iată-l alături de noi pe Máté, cel mai frumos corp masculin din Europa Centrală și de Est[1]! Regi a menționat că a trebuit să înveți o mulțime de lucruri noi într-un timp foarte scurt. Cum te-ai simțit?
Máté: Pentru mine, cel mai interesant a fost cum am ajuns să fac parte din acest proiect. Regi nu știa nimic despre ce fel de actor sunt – simpatia reciprocă i-a fost suficientă. La început, m-am simțit copleșit, simțeam presiunea timpului. Nu știam cum o să reușesc, i-am spus îndoielile mele lui Regi, iar ea mi-a zis că lucrăm cu ce avem și scoatem maximul din asta. Lecția cea mai mare a fost că pot să o fac! Am acceptat ceva ce nu mai făcusem niciodată (spectacol individual, marionete, poveste), iar asta presupune abilități foarte bune de interpretare. Toate calitățile actoricești trebuie să se concentreze într-un astfel de proiect. Am primit multe laude, ceea ce e foarte plăcut. Deci, a ieșit.
Csenge: Trebuie să menționez că după spectacol am vorbit cu colega ta de clasă, Janka. Era foarte emoționată de mândrie. Toți țineau pumnii pentru tine.
Regi: Să privești pe cineva ca pe un partener înseamnă, în opinia mea, să construiești o relație umană și prietenoasă cu acea persoană. Între mine și Máté nu au existat distanțe sau bariere. Și pentru mine a fost o primă dată: prima mea regie de păpuși, așa că am putut experimenta împreună.
Máté: Cu toate astea, rolurile erau clare: ea era regizoarea, eu actorul, dar nu exista o relație de superioritate.
Csenge: Mai aveți vreo poveste interesantă din culise?
Máté: Am dificultăți cu învățarea textului, învăț încet și, dacă timpul e scurt, învăț cu greșeli – iar asta a fost prima mea muncă unde această slăbiciune a devenit un avantaj. A ajutat ca spectacolul să fie așa cum e, pentru că textul a fost adaptat după umorul meu. M-au lăsat să mă joc. Acolo stătea autoarea textului, Csenge...
Csenge: Toate textele sunt scrise de o Csenge.
Máté: Exact. Săraca doar își ținea capul: „pe asta o rescriu, și asta, aici zi ceva mai bun.” A tratat situația cu foarte multă flexibilitate.
[1] În cei trei ani de prietenie nu a existat ocazie în care să nu-l numesc astfel pe Máté în public. Acum, la cererea lui, apare și în formă scrisă.
Kata, cum e pâinea cu untură?
Kata: Foarte bună, deși un pic fadă.
........
Péter, poți să vii puțin?
Péter: Aveți un încărcător cu USB-C?
Léna: Din păcate, nu. Care a fost punctul culminant al zilei tale?
Péter: E un secret.
.........
Un grup joacă cărți în foaierul teatrului.
Ce părere aveți despre faptul că tinerii joacă cărți la un festival de teatru în loc să urmărească spectacolele?
Gabesz: Este o activitate bună, aduce înapoi amintirile vechi—când mergeai în vacanță cu familia, ploua și, în loc să stai pe telefon, jucai cărți afară.
Máté: Da, ca-n copilărie.
.......
Ai observat vreodată ce culoare de șosete poartă regizorul V.A. când regizează?
Panka: De multe ori sunt de aceeași culoare ca tricoul lui. A fost foarte evident când purta șosete galbene și un tricou galben.
Și oare, dacă șosetele nu se asortează cu tricoul, își pierde magia de regizor?
Panka râde cu poftă
Léna Barna
Panka: Lui Péter nu-i place să i se spună pe nume alintat. Asta i-am spus lui Berecz Bogi, regizoarea spectacolului. De atunci, îl numește consecvent „Gityós Petyó”. Fără rușine.
Csenge: Cum te simți cu asta, Péter?
Péter: Tolerabil. E complet în regulă. La ultima piesă, care se numește „A jövőhéten…” (Săptămâna viitoare...)
Panka: Dar doar săptămâna viitoare!
Péter: Da, este acea parte: „dar doar săptămâna viitoare”, Panka, continuă te rog.
Panka: Bogi adoră să o cânte ca o parte dintr-o manele.
Csenge: Știm că spectacolul s-a născut din romanul tău, pe care l-ați adaptat împreună cu Matyi și Bogi. Ce-i cu melodiile?
Péter: Sunt melodiile mele proprii.
Csenge: Unde pot fi găsite?
Péter: Stau prăfuite pe SoundCloud. Nu am scris cântece special pentru acest spectacol, nici nu mi-am dorit.
Panka: Frumos din partea ta, nici măcar nu ai vrut...
Péter: Nu asta a fost intenția, Panka nici nu mi-a cerut. Melodiile deja existau, iar Panka a spus că vrea acest „buchet” exact așa cum e. Le-au integrat în spectacol și nouă ni se pare că se potrivesc perfect.
Panka: Nu a fost chiar așa, eram deschiși să compui și pentru asta. Dar nu era realist să așteptăm să compui șase melodii în trei săptămâni, pentru că atât a durat totul. Totuși, cântecele se potriveau atât de bine, încât am exclus unul („köszi, élet” - mersi, viață) tocmai pentru că se potrivea prea bine. Dar promovăm spectacolul cu el, pentru că e esențial.
Csenge: Péter, ai fost colegul de clasă al Pankăi în primul an la actorie. Cum e să fii din nou pe scenă? Te-ai mai ocupat cu așa ceva de atunci?
Péter: Nu, pentru mine a fost o mare provocare la început – și încă este.
Panka: Azi stăteam sub o grămadă de hârtii și mă gândeam exact la asta: Doamne, cât de tare e că Péter la repetiția generală era clar emoționat, iar acum nu mai e – are totul în degetul mic. Au fost momente în care poate chiar a simțit că bine a făcut că a lăsat facultatea. Până și cum ține capodastrul am fixat. El se uita mirat: „Dar e doar un capo!” Da, dar contează sub care text te joci cu chitara.
Péter: Sunt foarte norocos cu echipa. Bogi, Matyi, Panka: avem chimie, mă simt în siguranță.
Csenge: Ați jucat spectacolul în multe locuri.
Panka: Da, l-am prezentat prima dată la Târgu Mureș, apoi la Casa Jurányi (mulțumiri lui Péter Kárpáti), am fost la Miskolc, Győr, acum suntem aici la Miercurea Ciuc, pe 21 mergem la Sfântu Gheorghe și vom participa și la Thealter din Szeged.
Csenge: Unde a fost cea mai bună experiență?
Panka: La Jurányi l-am jucat de patru ori, iar la a doua am simțit că am ajuns cu adevărat în spectacol, totul era sub control. Am putut juca cu adevărat liber. Fiecare loc are farmecul lui, n-a fost niciunul unde să nu fie bine.
Péter: Jurányi are acel farmec în care puteam compara cele patru spectacole: a ieșit așa, a ieșit altfel. Toate au fost bune, dar fiecare în mod foarte diferit.
Dragă cititorule! Astăzi este cu adevărat ziua ta norocoasă, deoarece poți arunca o privire în culisele repetițiilor spectacolului. Lectură plăcută!
xoxo Gossip Girl
(în acest caz, Csenge)
............
Csenge: Tomi, știi ce ai de făcut.
Tomi: Spectacolul este despre nevăzători, pentru cei care văd. E o direcție performativă, un spectacol experimental, devised. Experimentăm împreună cu forma. Nu a fost regizat de profesorii noștri, ei doar au ghidat proiectul. Textul e de tip documentar: l-am compus pe baza interviurilor. A fost editat prin metoda verbatim, subliniind aspectele importante pentru noi. Este o călătorie senzorială, încercăm să arătăm cum e să nu vezi. De fapt, nu doar experiența de a nu vedea, ci și viața trăită astfel. Spectacolul este împărțit pe simțuri: auz, miros, atingere, văz. Și avem o parte în care mișcăm, pentru a sugera mișcarea fără vedere.
Ádám: Spectacolul are un număr anume de spectatori, pentru că e interactiv. Poate fi vizionat și legat la ochii. Suntem cinci actori, iar maxim 15 spectatori se pot lega la ochii, din motive de siguranță. La festival, a putut fi urmărit și din exterior. În timpul improvizației, am avut exerciții în care ne conduceam unul pe altul legat la ochii prin străzile Clujului. A fost interesant să vedem reacția oamenilor. Cel mai absurd a fost la turnul de pompieri din Cluj, care are o hartă tactilă în vârf. L-am dus pe Balázs Ádám acolo, dar portarul nu a vrut să-l lase să urce. I-am zis că e o hartă specială pentru nevăzători. Portarul a spus: „Dacă nu vede, de ce vrea să urce?” L-am convins până la urmă.
Tomi: Pe mine și pe Heni ne-a trimis jos. Pentru mine, cel mai intens moment a fost când am eram legat la ochii timp de două ore. M-a condus Heni, și ne-am rătăcit prin Cluj, orașul natal al lui Heni!
Heni: Ne-am rătăcit deși locuiesc acolo de 23 de ani. Balázs Ádám m-a dus la McDonald’s în Piața Mihai Viteazu. N-aș fi fost capabilă să comand singură sau să-mi găsesc loc. Și era atâta lume... Ce dificil e să mănânci într-un fast-food! Lângă sala de repetiție e un mall unde poți coborî doar cu scara rulantă. Eram legată la ochii și Tomi m-a condus. Mi-a fost frică de moarte, deși știam că Tomi e cu mine.
Csenge: Presupun că aceste exerciții au fost bune pentru clasă.
Ádám: Da. După atâta timp, suntem colegi de aproape cinci ani—
Tomi: Eu m-am alăturat doar acum doi ani.
Ádám: Dar și el face deja parte din echipă, încrederea nu a mai fost o problemă.
Tomi: Am avut un exercițiu în care ne jucam de-a prinselea legați la ochii, iar ceilalți ne ghidau din afară.
Heni: A fost interesant să vezi cine cât de curajos era: unii alergau de la un perete la altul, eu mergeam încet, nu mă simțeam în siguranță. Și a fost amuzant când ceilalți mi-au arătat cum arătam din exterior.
............
Ei bine, dragă cititorule, dacă te interesează și ce momente penibile au trăit actorii duminică, continuă să citești!
xoxo Gossip Girl
(în acest caz, Léna)
.........
Léna: Care a fost cel mai penibil moment al zilei?
Tomi: Cineva tot deschidea ușa în întuneric total. Foarte deranjant. Și câțiva au omis replici. (pauză lungă) De fapt, eu am omis o replică (râde tare).
Léna: Ai acceptat faptul că, în timpul spectacolului, fiecare persoană te atinge, te mângâie. Cum a fost?
Tomi: Îmi place să fiu atins.
........
Léna: Care a fost cel mai penibil moment pentru tine?
Ádám: Am făcut interviuri cu persoane reale, iar din acelea am creat spectacolul. Eu l-am invitat pe Csaba, pe care l-am interpretat, și e nevăzător. A venit să vadă spectacolul.
Léna: Să vadă spectacolul?
Ádám: Așa spune și el!
Léna: Am crezut că e un act ratat freudian.
Ádám: Nu, nu. Acum vine partea: după spectacol, i-am spus „la revedere”.
..........
Léna: Care a fost cel mai penibil moment azi?
Heni: Când, din cauza numărului triplu de spectatori, a trebuit să alegem cei 30 cu care interactăm. A fost foarte penibil.
Am realizat un studiu reprezentativ printre participanții la festival. Am întrebat actori, sufleri, organizatori, soții, persoane care au părăsit domeniul, studenți universitari, amatori de teatru, dramaturgi și directori. Concluzie: Nu e ușor pentru nimeni, dar un sezon teatral e mai bun decât niciuna! Cine are chef de joacă, poate încerca să ghicească ce răspuns aparține cărei profesii dintre cele enumerate.
Xoxo, Gossip Girl
(în acest caz, Csenge)
Dacă un an de câine echivalează cu șapte ani umani, cu câți ani umani echivalează o stagiune teatrală?
Masa 1
– Cel puțin nouăsprezece.
– Cinci, dar nu pentru că este numărul meu preferat.
– Și mie mi-a venit în minte tot cinci, așa că zic tot cinci.
– Atunci eu zic șase!
– Pentru mine este nouă.
– Bine, atunci să fie șapte.
Masa 2
– Mult.
– Două-trei săptămâni.
– Nuuu, eu simt că am îmbătrânit cu cel puțin douăzeci de ani într-o singură stagiune, deci atât.
– Ar trebui să o calculăm în zile și să ne măsurăm ridurile sau firele de păr căzute.
– Ca un neavizat, n-am idee, dar pare mult.
Masa 3
– Cea actuală pentru mine este cel puțin douăzeci și cinci. Pentru că trăiesc fiecare săptămână ca un an, mai ales când sunt multe spectacole, primesc atâtea stimuli că sunt complet șocat. Ianuarie a durat cam trei luni, februarie n-a existat, martie ce naiba a fost, aprilie: suferință, iar eu deja mă tem de mai.
– Scuză-mă, m-am încurcat. Aproximativ cincisprezece. În teatru timpul trece altfel – mult mai repede și mult mai încet. Dar nu pot răspunde cu adevărat, pentru că nu sunt încă angajat(ă).
Masa 4
– Cred că depinde și de câte roluri ai – dacă sunt prea puține, asta face patru, dacă sunt prea multe, e opt.
– Vreau doar să adaug că am părăsit profesia, dar pe piața muncii, într-un an am îmbătrânit cel puțin cincisprezece.
– Eu simt că întineresc. Poate merge și în minus, dacă e bine. Pentru mine a fost prima stagiune după facultate și m-a întinerit. Dar n-am bani.
Masa 5
– Atât cât durează până moare un om.
– O viață de om.
– O viață de om. Să zicem optzeci. Astfel, fiecare stagiune e o renaștere, un Nou Genesis.
– Un proces de repetiție echivalează cu o jumătate de an. Dacă ai trei, deja e un an și jumătate.
– Ca un neavizat, zic zece cel puțin.
– Da, cinci-zece ani pe stagiune, iar în relațiile personale minus cinci ani per stagiune. În cincisprezece-douăzeci de stagiuni se poate duce un mariaj. Le transmit celor aflați la început de drum să nu se ia prea în serios. Viața trebuie să existe și pe lângă teatru, altfel te consumă.
Masa 6
– Trei sferturi de an. Nouă luni.
– Poate opt, pentru că dacă îl întorci, este infinitul.
Masa 7
– Cel puțin cinci.
– Eu, ca regizor de scenă, zic treizeci.
– Pentru actor sau pentru soția lui?
– O stagiune e egal cu un an.
– Și pentru soție?
– Mult mai mult, rămânem la anii de câine.
Masa 8
– Câtă muncă este, atât – zic douăzeci.
– Într-un teatru bun întinerești.
– Depinde cu cine lucrezi. La început patruzeci, apoi tot mai puțin pe măsură ce te obișnuiești. Doar să nu dai peste un „optzeci”, că nu mai merită.
– Depinde de instituție.
Masa 9
– Cred că ai dat deja răspunsul cu câinele.
– În mine încă mai trăiește speranța, simt trei.
– Maratonul de anul trecut de la festivalul de teatru mi-a luat cel puțin douăzeci de ani din viață.
– Și eu vreau să mă alătur răspunsului radical: să calculăm în câini. Mai ales în stagiunea asta.
Scările și zona din jur
– Ei bine, nu știu. Intuiția zice: douăzeci.
– Depinde total de cu cine lucrezi.
– Cu siguranță mai mult de doi, dar în orice caz mai mult decât unul, și dacă ne uităm la o zi de repetiție, aceea valorează cel puțin două zile, și dacă înmulțim asta, ajungem la doi ani, dar aș îndrăzni să spun că se poate și dubla uneori, sunt săptămâni, zile când se dublează, și dacă luăm în calcul și asta, ajungem la trei-patru.
– Nu sunt de acord cu tine. Nu sunt de acord cu ideea că de ce câine? De ce nu pisică? Și pisica e la fel de bună ca și câinele.
– Și oricum, din câine nu se face slănină.
– Da, și să nu uităm că V = S / T, deci dacă ne uităm la timp și la distanță parcursă, viteza teatrului…
– O sută.
– Depinde. Poate fi o lună. Treci prin ea fără să-ți dai seama, și s-a terminat o stagiune! Ești acolo de cinci ani—
– Mai bine o stagiune de teatru decât două.
– Mai bine o stagiune de teatru decât niciuna.
– Nu am contract încă, dar la facultate, când am făcut cinci spectacole, dacă încep să le număr, a părut ca trei ani, dar a fost perioada care a trecut cel mai repede. Timpul e o unealtă.
Dragă cititorule,
Ai ajuns pe blogul Unscene 2025. Foarte bine. Foarte, foarte bine. Dacă tot ești aici, aruncă o privire și în culise! Încercăm să prindem cât mai mulți creatori (deși, pe măsură ce se lasă noaptea, această misiune devine tot mai dificilă) – bineînțeles, doar în numele bârfei! Scopul „Secretelor din culise” este să aflăm cât mai multe și mai interesante detalii despre procesul de repetiție și viața spectacolelor prin scurte discuții, pentru ca astfel micul nostru colectiv teatral să devină și mai unit.
Îți dorim o lectură plăcută și constantă pe blog!
XOXO Gossip girl
(adică bloggerii – în cazul de față, Csenge)
Csenge: New Genesis a parcurs un drum lung. A ajuns de la Cluj până la Cairo. Și la figurat, fiindcă iată-vă din nou la festival cu acest spectacol, dar acum trei dintre foștii voștri colegi de clasă nu mai joacă cu voi.
Betti: La început era o versiune de examen, nu știam că va deveni spectacol. A trecut o jumătate de an în care nu ne-am mai ocupat deloc de el, iar la începutul anului III am decis să-l reluăm. Ce a fost interesant e că Gemza, regizorul, la un moment dat a împărțit grupul: băieții au lucrat separat, la fel și noi, fetele. Nici nu am văzut ce face cealaltă echipă. Erau mari diferențe între cele două grupuri, chiar și doar ca atmosferă la repetiții. Uneori ne strângeam puțin și intram la băieți, unde era cu totul altă energie. Noi eram mai liniștite, chiar ne bucuram că lucrăm „ca fetele”. La licență am fost zece băieți și cinci fete. Mereu se vorbea despre cum băieții domină și că ar fi nevoie de mai multă energie feminină. Și aici a apărut întrebarea: ce e, de fapt, „energia feminină” sau „masculină”? Nu o puteam defini, dar o simțeam: între fete lucram mult mai calm, exista mai multă înțelegere și ne puteam relaxa. La băieți, din ce am văzut, erau mai mulți care voiau să conducă procesul. Când intram la ei, simțeam imediat că „nu vreau să fiu aici, vreau înapoi la fete.” Dar a fost un proces de lucru foarte liniștit.
Csenge: Și Cairo?
Betti: A fost un mare șoc cultural. O lume complet diferită, un teatru complet diferit. Festivalul la care am participat era doar pentru universități din țările arabe – noi eram singurii din Europa. În unele țări, femeile nici nu au voie să meargă la facultate. Una dintre țări era reprezentată de trupa de teatru a unei facultăți de stomatologie. Singurul criteriu era ca spectacolul să nu depășească o oră. Iar noi le-am urmărit pe toate – o oră poți rezista, chiar dacă e foarte slab. Am stat cuminți în sală, iar după al treilea spectacol ni s-a spus că, de fapt, putem ieși oricând. E complet acceptabil: nu-ți place – ieși; trebuie la baie – ieși. Oamenii vorbesc în timpul spectacolului, butonează telefonul, folosesc blițul... În New Genesis avem o parte în care e beznă, și evident, era întuneric și acolo. Atunci spectatorii au aprins lanternele telefonului, că nu vedeau și voiau să vadă ce se întâmplă. E o cultură teatrală total diferită. Totul e despre distracție și bucuria spectacolului.
La Cairo nu era covor de balet, iar noi nu am putut să-l luăm în avion. Ni s-a spus că parchetul e ok. Era plin de așchii. Înainte de spectacol, fiecare a primit o zonă și am început să culegem așchiile cu mâna, iar acolo unde era prea mult, am lipit peste.
Cred că este spectacolul preferat al clasei noastre, ne simțim acasă când îl jucăm și ne bucurăm. E mereu nou, fiecare dintre noi simte ceva nou în sine. E ca o terapie. De multe ori, dacă nu îl jucăm o vreme, începem să simțim că trebuie din nou să-l strigăm, să-l plângem, să-l dansăm
Csenge: Ați câștigat un premiu la Kecskemét. Felicitări!
Szofi: Mulțumim. Nu am cine știe ce secrete din culise de spus, poate doar acea întâmplare în care colega mea Eszter a apărut la repetiții cu ochelarii de soare ai RoboCop-ului, și practic acolo s-a terminat totul. Dacă ar fi ceva despre care mi-ar plăcea să vorbesc, este faptul că pentru mine Reunificarea celor două Corei a fost o experiență foarte interesantă. Cred că în Ungaria acest spectacol e mult mai apreciat decât aici. M-am tot gândit la asta de când am fost în turneu. Asta arată că sigur există o diferență între teatrul din Ungaria și cel din Transilvania. Nu știu exact care sau de ce – am doar o senzație. Acolo, dintr-un motiv sau altul, spectacolul funcționează. În toate cele trei locuri în care am fost, publicul a fost recunoscător, ne-am simțit liberi. La Miskolc, de exemplu, nu am simțit că a mers așa bine, publicul a stat tăcut tot timpul, dar la final am primit comentarii drăguțe, că le-a plăcut foarte mult spectacolul.
Aseară s-a ridicat cortina, au răsunat primul ropot de aplauze și a început oficial ediția din acest an a festivalului UNSCENE. Iar noi, acum, în dimineața următoare, la ora 9, cu cafeaua în mână și cu o dependență de scenă, încercăm să ne adunăm gândurile: ce spectacole am văzut exact în ziua de deschidere, câți prieteni am îmbrățișat și la câte pahare de vin am ciocnit (nu neapărat în cinstea artei).
În prima zi am văzut 5 producții: festivalul a fost deschis la ora 15:00 de studenții secției de actorie-păpuși de la Universitatea de Arte din Târgu Mureș, cu o expoziție de imagini intitulată Păpușăria nu este un joc pentru copii, este un gen! A urmat apoi one girl show-ul 1715380.ms al Henriettei Csüdöm (UBB, Cluj-Napoca, master, anul II, secția de actorie), apoi spectacolul de dans Revelația (UBB, Cluj-Napoca, licență, anul III, secția de actorie), New Genesis (UBB, Cluj-Napoca, master, anul I, secția de actorie), și în cele din urmă Reunificarea celor două Corei (Târgu Mureș, master, anul II, secția de actorie).
Din păcate, din cauza sosirii în grabă și a cazării făcute pe fugă, am ratat deschiderea expoziției. Spectacolul individual al Henriettei Csüdöm a vorbit despre trăirea feminității, dificultățile acesteia și despre eliberare. A fost un spectacol incitant, plin de senzualitate, urmărind povestea unei maseuze erotice, care se transformă dintr-o tânără visătoare într-o femeie prostituată. Actrița a interacționat cu publicul: a făcut remarci provocatoare la adresa femeilor, menținând contactul vizual cu membrii (nu doar femei) din public. Asta pățești dacă te așezi în primul rând – dar, dacă vrei să fii spectator, nu te mira dacă...
Revelația m-a pus într-o stare de confuzie. Întotdeauna apreciez când o clasă de actori nu vine la un festival cu o piesă clasică, ci încearcă să experimenteze. Ei chiar au făcut asta – doar că pentru mine rezultatul nu a fost cel așteptat. Totuși, după al doilea spectacol, am început să văd firul care leagă toate spectacolele zilei. Scenele erotice au fost deosebit de intense și memorabile: prin intensitate și sensibilitate au ieșit în evidență și au creat momente autentice de teatru.
Și dacă tot vorbim despre orice fel de tensiune sexuală, punctul culminant a fost fără îndoială New Genesis. Estetica, armonia și munca imensă depusă s-au văzut foarte clar pe scenă. Profesorul nostru coordonator ne spunea odată că există o manieră potrivită de a scrie despre cineva (sau despre unii) care este frumos sau atrăgător. Cred că e așa: toți erau minunați, am rămas cu gura căscată. Din păcate, a trebuit să plec în ultimele cincisprezece minute ale spectacolului (am așteptat totuși ca toți băieții să-și scoată cămașa) pentru că trebuia să fug să fac subtitrarea la Reunificarea celor două Corei.
Am ajuns la timp, doar că – cum se întâmplă de obicei – tehnologia nu a vrut să colaboreze. La începutul actului doi am observat un mesaj mic pe televizor: „Your TV will be turned off in 1 minute…”. Mi-am spus: ok, sigur nu se va opri. S-a oprit. După ce publicul a privit tot acest moment, m-am decis curajos să-l pornesc din nou. Am reușit. A apărut meniul principal și toată lumea a văzut cum navighez între Netflix și YouTube în încercarea de a readuce subtitrarea. Nici nu mai trebuie să spun: n-am reușit.
Léna Barna